Noemí Feliu es Profesora Superior de violín y Post-Grado en la “Escola de música de Barcelona”, asociada a la “Guildhall School of Music and Drama” de Londres. Ha hecho cursos de perfeccionamiento tanto de violín como de música de cámara con los más prestigiosos profesores de España y de Europa. Con amplia experiencia en el mundo orquestal ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.), de la Joven Orquesta de Francia (O.F.J.), ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Extremadura y ha sido miembro de la Orquesta de les Illes Balears y Orquesta de Valencia. Forma parte de diversos grupos de cámara con quien da conciertos por toda la geografía de la Comunidad Valenciana.

Desarrolla también su labor profesional como coach para jóvenes y profesionales, tanto del mundo de la música como del deporte y otras disciplinas, ayudándoles a superar el miedo escénico. Es Máster en Musicoterapia por la Universidad Católica de Valencia, Profesora de Psicología Positiva Aplicada, diplomada en Coaching en Educación Emocional en el aula. Ha participado como ponente en el I Congreso Nacional de Conservatorios Superiores celebrado en Valencia en Marzo de 2014. En 2016, 2017 y 2018 participa en la Semana Cultural del Conservatorio de Villena con las conferencias “Música y cerebro- efecto Mozart”, “Coaching emocional en clase de música” y “Los Valores de la música”. En 2017 y 2020 desarrolla el taller “Supera tu miedo escénico” en el Conservatorio Superior de Valencia. En el 2021 imparte dos talleres para los estudiantes del departamento de púa del Conservatorio Profesional de Logroño- La Rioja. En 2022 imparte el seminario de formación para profesores “los nervios, la ruina de cualquier actuación en público” en el Conservatorio Josep Climent de Oliva, en el que enseña técnicas para la prevención y tratamiento del miedo escénico en las clases de instrumento y es invitada por el Conservatorio Profesional Eliseo Pinedo de La Rioja para impartir dos talleres en el departamento de cuerda para alumnos de elemental y profesional.

Su amplia experiencia como músico y como profesora hace que sepa perfectamente qué es lo que está pasando por la mente del músico que siente ansiedad y cómo llegar a él para solucionarlo de una forma efectiva y duradera.

En la actualidad combina su faceta de profesora de música con la de terapeuta y concertista ofreciendo conciertos- tallere junto al violinista Stefan Pop dentro del proyecto “Más allá de la música”.

Experto en Crecimiento Personal, Librepensador, Concertista Internacional de Violín Clásico y Música de Cámara, Profesor, Coach, Emprendedor Independiente. Ha dedicado más de 30 años a investigar una multitud de vías de expansión de la consciencia tanto de occidente como de oriente. Más allá de todas las respetables tradiciones esotéricas y espirituales de cada línea de pensamiento, le importan los resultados concretos que cualquier teoría pueda tener en la vida real de la persona.

En el terreno musical se ha licenciado en violín clásico virtuosístico en la Universidad Nacional de Bucarest, Rumania y en Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Valencia. Ha tomado un Master de 4 años en Florencia y Siena, con el Cuarteto Italiano. Se ha perfeccionado con los mejores artistas a nivel mundial, en París, Londres, Roma, Madrid, etc. Entre sus mentores más destacados se pueden encontrar Sergiu Celibidache, Yehudi Menuhin y Piero Farulli. Ha trabajado como concertino de varias orquestas profesionales a nivel internacional. Ha tocado como solista de violín y música de cámara en importantes salas de concierto de medio mundo con éxito de público y crítica.

En paralelo con la actividad artística, ha dedicado mucho empeño en profundizar en variadas fórmulas para acceder a niveles más elevados de consciencia. La experiencia con la música le ha abierto las puertas a algunos sistemas de trascendencia que de otra manera son imposibles de alcanzar.

En la actualidad comparte el resultado de sus investigaciones mediante cursos on-line, conferencias y talleres-concierto en directo en el marco del proyecto "Más allá de la Música".

Es conocido como Efecto Mozart “la capacidad de ciertos tonos y ritmos para fortalecer la mente, vivificar la creatividad, activar emociones y sanar el cuerpo”. Es así como lo describe el autor estadounidense Don Campell que acuñó el término y lo difundió a través del libro con el mismo nombre. El libro tuvo mucho éxito de ventas y se organizó una enorme campaña de marketing con todo tipo de grabaciones para niños, embarazadas, etc.

Aparecieron también detractores y hay muchos autores que niegan el valor que pudiera tener esta música en el sentido que menciona el autor del libro.

Todo partió de un experimento que se realizó en la Universidad de Irvin en EEUU en el que expusieron a 36 alumnos a escuchar la sonata para dos pianos en Re M K.448. Después de estar escuchando durante 10 min. se vio cómo en el cociente de inteligencia espacial obtuvieron una puntuación superior a los 8-9 puntos. Llegaron a la conclusión de que la música compleja facilita ciertos comportamientos neuronales complejos que intervienen en las actividades cerebrales superiores, como las matemáticas y el ajedrez.

A raíz de esto explotó el boom del efecto Mozart y durante unos años se popularizó y exageró mucho, de manera que perdió credibilidad y se produjo el efecto rebote. Los haters han tratado de convencer de que no era verdad todo esto del efecto Mozart. Y no es cierto, porque la música de Mozart sí que tiene unas capacidades excepcionales que entenderán en seguida. Quizás no exactamente las que defendían los partidarios de la moda que se generó, pero unas de otra naturaleza más sutil que explicamos y ejemplificamos.

Don Cambpell dedica un capítulo muy importante en su libro al doctor francés Alfred Thomatis, otorrino, psicólogo, psiquiatra, quien ha creado un método muy sofisticado y eficaz para estimulación neuronal en base a la música de Mozart. El método funciona muy bien, tiene miles de centros y expertos en 75 países, pero sobre él vamos a hablar en el próximo vídeo.

El Dr. Alfred Tomatis, fue inicialmente un reputado médico francés, especializado en otorrinolaringología. Como había crecido en una familia de cantantes líricos estuvo muy en contacto con la música y con los problemas que experimentaban los cantantes con la voz y el oído.

Con el tiempo desarrolló un método muy eficaz para curar con la ayuda de los sonidos enfermedades típicas de los músicos. Pero se dio cuenta de que en realidad su sistema servía para solventar muchos otros problemas médicos de cualquier persona. Como consecuencia expandió su área al terreno de la neurociencia, en el que ahora, veinte años después de su muerte, es reconocido por los más reputados expertos. Fue un pionero en su campo y en algunos casos se topó con el inmovilismo de algunos de sus colegas.

Una de sus ideas es que como el oído es uno de los primeros órganos que se genera en el feto, casi todos los demás componentes del cuerpo tienen alguna conexión con el aparato auditivo. Fue una de sus explicaciones de porqué cierta estimulación sonora puede curar graves problemas psicológicos, orgánicos e incluso físicos. Han pasado por su consulta de París personalidades importantes y muchos artistas renombrados entre los cuales destacan María Callas y el actor Gerard Depardieu.

Su sistema se basa principalmente en la música de Mozart y específicamente en sonidos del violín. Dijo que probó con todo tipo de músicas y compositores, pero que Mozart era con diferencia el más eficaz. Creó una serie de aparatos electrónicos bastante sofisticados con los cuales realizaba sus tratamientos. Después de su muerte dejó el legado del método y de la empresa a su familia y discípulos que han creado un gran centro de difusión y formación del sistema con sucursales en 50 países de todo el mundo. Atienden a 200.000 personas a lo largo y ancho del planeta con diferentes dolencias neurofisiológicas. Sus investigaciones publicadas en varios libros están siendo muy valoradas por universidades y científicos de prestigio de muchos países.

Te contamos todo esto para que se entienda que el sonido, la música y la vibración pueden tener un trasfondo y explicación muy científicas. Nuestro abordaje está más basado en la experiencia práctica y en la relación con el desarrollo evolutivo consciente de la persona. Hemos encontrado también que la música en general y la de Mozart en especial puede ser de enorme ayuda, con la condición de que se seleccionen de forma adecuada las obras; también que sean interpretadas y escuchadas en un modo concreto que hemos detallado en otros videos.

Los dos hemisferios del cerebro tienen funciones relativamente diferentes y complementarias. El izquierdo está más asociado a la actividad cerebral, a la organización, al mundo real y concreto. Es imprescindible para desenvolvernos en el mundo y en la sociedad.

El derecho tiene que ver más con la intuición, con lo onírico, la creatividad, las artes. En realidad lo ideal es que los dos funcionen en armonía y se comuniquen fluidamente a través del nexo de unión que es el corpus calloso.

Pero esto no es lo que sucede habitualmente. El izquierdo está mucho más activado, estresado, casi colapsa de intensidad y el derecho suele estar más bien atrofiado. Lo suyo sería restablecer la armonía entre los dos para que se apoyen y nutran recíprocamente. Ahí es donde entra la música y en especial la de Mozart. Tiene el don de relajar el cerebro izquierdo y estimular el derecho, así como el cuerpo calloso. Y así llegamos también al tema de la meditación y de las frecuencias vibratorias.

Hay 5 franjas en las cuales se pueden medir las ondas cerebrales: delta, theta, alfa, beta, y gama. En delta estamos en sueño profundo y a medida que subimos estamos más despiertos y activos. En gamma estamos muy súper excitados. En estado de vigilia estamos casi todo el tiempo en beta y gamma. Por esto el estrés, nervios, agobios, malestares.

Si queremos calmarnos hemos de situarnos en ondas alfa que están en medio. Ahí no estamos dormidos, pero muy relajados. Por ahí se entra en los estados meditativos que son tan benéficos a todos los niveles.

Pues con Mozart podemos situarnos fácilmente ahí casi sin hacer nada.

Luego en relación a las ondas cerebrales y los hemisferios hay que hablar un poco también de la energía femenina y masculina en sus vertientes positivas o disfuncionales, porque tiene que ver.

La energía femenina se relaciona más con el cerebro derecho, el intuitivo. La masculina con el izquierdo, el activo. Tanto hombres y mujeres tienen una combinación de las dos energías pero evidentemente cada sexo tiene un poco mas de lo suyo.

Ahora bien, si la energía femenina en una persona está equilibrada, o sea, está más en contacto con su cerebro derecho y ondas alfa, la persona tiene calma, intuición, es dulce e inspirada en sus decisiones. Si tiene demasiada energía femenina se puede volver lenta, torpe y bloqueada. Esto le puede pasar a hombres y mujeres por igual.

En cambio si la energía masculina está balanceada la persona es activa, confiada, enérgica, con ganas de vivir y disfrutar. Si en cambio tiene un exceso, se convierte en agresiva, intransigente y crispada. Es porque está situada más en la franja de ondas gamma de nuestro espectro.

Ya vemos porque es importante equilibrar bien nuestros hemisferios, calmar las ondas cerebrales y establecer un buen balance entre lo femenino y masculino, con independencia de nuestro sexo.

Como decimos, esta música y esta manera de escucharla pueden contribuir muy mucho a todo lo que comentamos.

Hemos elegido las obras por dos criterios importantes. Uno tiene que ver con la capacidad de la música para llevarnos a ondas alfa, desbloquear la conexión entre hemisferios a través del cuerpo calloso y fomentar una relajación del izquierdo con la estimulación del derecho.

Hay piezas de música que tienen esta capacidad y las composiciones de Mozart son de las mejores. Pero hay otras también como veremos.

Otro criterio es el tipo de inspiración y allí llegamos al folclore. Las músicas tradicionales de los pueblos son unas creaciones colectivas donde se ha vertido lo mejor del alma de sus gentes. La mayoría de los mejores compositores se ha nutrido de este folclore.

Pues la música que os presentamos tiene un muy alto porcentaje de esta inspiración cuando hablamos de compositores. Pero hemos tratado de encontrar también piezas de folclore puro, en bruto, sin demasiados refinamientos. Notarás que tienen más fuerza e impacto emocional.

Es importante también la interpretación de estas obras. Tenemos la confianza de que logramos detectar y transmitir este filón de inspiración pura y sin demasiadas interferencias. Lo decimos porque la mayoría de los músicos profesionales, debido a que el aprendizaje es muy largo y tedioso, con el tiempo se apagan. Para no hablar de que hay una verdadera epidemia de miedo al presentarse delante de un público. Y en este aspecto conseguimos liberarnos de estas taras. Noemí dedica una parte importante de su actividad a ayudar a la gente a superar estos problemas.

Porque si no se logra, la música que sale está descafeinada, estéril y débil, y no tiene la capacidad de generar emociones.

El programa suele empezar por unos 20 minutos de Mozart para situarnos y preparar nuestra mente y espíritu para la experiencia. Violines solos, a capella. Luego siguen unos cuantos arreglos para dos violines de las más inspiradas arias de ópera. La mayoría tienen honda inspiración del folclore universal. Así terminamos la primera parte.

Después de 5-10 minutos de descanso tanto para nosotros como para los oyentes, toda la segunda parte la dedicamos al folclore puro de diferentes países.

Creo que mencionamos en otro vídeo que para que la música que proponemos tenga los efectos benéficos deseados se ha de interpretar de una manera determinada y muy precisa que tenemos la confianza que llegamos a dominar. Tú nos lo confirmarás.

Pero también es muy importante una manera de escuchar concreta. Estamos subrayando lo de escuchar y no solo oir. Es una especie de escucha activa pero no estresada. No hay que hacer nada en especial, sino todo lo contrario, lograr no hacer y no pensar en nada.

Aquí enlazamos otra vez con la meditación. Si tienes un poco de práctica con el tema te habrás topado con la dificultad de que los pensamientos no paran de dar vueltas en la cabeza. Pues la mente es rebelde a veces y quiere justo lo contrario de lo que le pedimos. Entonces en muchas tradiciones espirituales encuentran formas de lidiar con este impedimento: se observa la respiración o cualquier otra cosa, se cuenta un rosario, etc.

En este caso te invitamos a escuchar los sonidos, las melodías, las armonías y los ritmos. Trata de no hacer otra cosa en paralelo como pensar en el día, rememorar cosas o hacer planes. Solo escuchar la música y nada más. Se puede ayudar un poco sintiendo a la vez la respiración. Pero sintiéndola, de manera sensorial, no pensando en ella.

De esta manera la música puede tener acceso a tu interior y hacer su magia. Genera ondas alfa, fluidiza la circulación entre hemisferios, equilibra lo femenino y masculino.

Solemos empezar con una pieza de Mozart de unos 15-20 minutos dividida en tres partes. Una más rápida para hacer la transición, otra más lenta en medio y otra de nuevo más animada para volver a re-adaptarnos a esta realidad.

Si todo va bien, en la parte del medio se puede dar un momento de auténtica trascendencia, podemos conectar con nuestra zona más profunda, la chispa divina. Puede ser un momento corto, no hace falta mucho pero es suficiente para transformarnos.

Tal y como reza el título del blog, este proyecto pretende explicar y demostrar que cierta música clásica, interpretada y escuchada de una determinada manera tiene unas propiedades y unos efectos que van mucho más allá del simple disfrute sensorial, al cual no excluye en absoluto, todo lo contrario.

Es la conclusión a la cual hemos llegado después de décadas de experiencias en cientos de conciertos live y grabaciones a nivel profesional.

Queremos ayudar a las personas que aman la música en general, no solo la clásica, a aprovechar plenamente sus bondades, al mismo tiempo que gozan de las melodías y armonías. Es cierto que algunas obras clásicas, aunque no todas, tienen más potencial para ofrecer esta elevación de la cual vamos a hablar en seguida.

Pero además es preciso también un enfoque concreto por parte de quien escucha, que no es complicado y que facilita la escucha. Para las personas que tienen cierta experiencia con la introspección o la meditación, este sistema del que vamos a hablar puede ayudar bastante.

Este efecto más profundo es más intenso en los conciertos en directo, donde el sonido viaja directamente desde los instrumentos al tímpano de la persona. Se puede experimentar también hasta cierto punto en grabaciones pero siempre son preferibles las experiencias live.

En los talleres explicamos también algunos aspectos pero como queremos que prime la experiencia de escucha por encima de las palabras y la teoría, resumimos mucho las explicaciones. Es por eso que en esta web queremos extendernos un poco más y ofrecer los argumentos más intelectuales que sustentan el éxito de este sistema.

Puede que hayas llegado a esta página después de un concierto nuestro en directo y deseas más detalles. Pues aquí los tienes. Si por el contrario, no nos has escuchado live todavía, te invitamos a un próximo evento que te lo comunicaremos si nos dejas tus datos de contacto en el formulario de al lado.

Nos despedimos en esta breve introducción y te animamos a que veas los demás videos de abajo para entrar en el tema. Te hablaremos del "Efecto Mozart", del Dr. Alfred Tomatis, de cómo escuchar, el porqué del repertorio seleccionado, etc.

Puedes ver también un breve ejemplo de cómo suenan nuestros violines. Pero no hagas mucho caso, son vídeos grabados por espectadores en nuestros conciertos con sus móviles. Tanto la imagen como el audio no se acercan a la experiencia en directo. Te los ponemos para que te hagas una muy vaga idea.

Si quieres saber más sobre estos temas o te interesa cuando será nuestro próximo concierto puedes dejarnos tu email en el botón de al lado y también escribirnos al whatsapp que aparece abajo del todo.

Te mandamos un caluroso saludo y te esperamos en los siguientes videos explicativos y en los conciertos en directo.

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En realidad este corto video es un regalo extra de nuestra parte. Como nos dimos cuenta de que las grabaciones en directo que tienes más abajo son meramente testimoniales, decidimos grabar aquí unos cuantos fragmentos con un poquito de mejor calidad de imagen y sobre todo de sonido. Aún así repetimos, incluso esta grabación no se acerca siquiera a la experiencia en vivo. Pero es mejor que lo que se puede grabar con un móvil. Estamos aquí en el estudio donde ensayamos habitualmente.

Aclarado esto, te explicamos que solemos empezar los talleres presentándonos brevemente. No lo hacemos ahora porque ya tienes nuestras biografias por aquí. Luego explicamos también un poco cómo se desarrolla el concierto taller. Un poco de logística. Que es conveniente silenciar móviles o apagarlos directamente. Si se quiere grabar algo para recuerdo personal, no hay ningún problema pero preferimos que no se publiquen. Sobre todo por las razones de más arriba en cuanto a la calidad. Quien vea estos videos sin haber tenido la experiencia en directo se puede hacer una imagen muy distorsionada de lo que hacemos.

Luego explicamos porqué empezamos por Mozart y cómo conviene escuchar para aprovechar al máximo la experiencia. Algo que ya has visto y entendido en los videos anteriores, pero en directo, sobre todo antes de tocar Mozart no queremos hablar demasiado para no condicionar la escucha. Nos interesa que se pueda experimentar genuinamente la elevación que genera su música, sin demasiada palabrería mental o técnica.

Luego tocamos una pieza de unos 15-20 minutos que suele estar compuesta por dos-tres partes o movimiento, entre los cuales conviene no aplaudir para no salir de la magia. Es música a capella para los dos violines, como esta que vas a escuchar ahora. En esta ocasión es una adaptación de la sonata para piano kv 331 Alla Turca, por la melodía del último tiempo. Ahora tocaremos un fragmento del primer tiempo y otro del mismo Alla Turca, que seguramente lo habrás escuchado alguna vez.

Musica.

Cuando terminamos con Mozart, solemos estar todos en un estado muy elevado de vibración y preparados para disfrutar del resto del programa. Mozart nos puede ayudar a llegar muy hondo dentro de nosotros mismos y limpiar residuos emocionales del día a día, tensiones, traumas o pequeños dramas cotidianos. Es la parte más terapéutica y sanadora del taller. En ocasiones se puede incluso tener experiencias y revelaciones muy profundas y trascendentales.

Después de esta primera fase de nuestro taller, enlazamos con arreglos para los violines y acompañamiento de unas cuantas arias muy célebres e inspiradas de las mejores óperas. Conectamos nuestro equipo donde tenemos grabado el acompañamiento. Para cada una de las arias tenemos una pequeña explicación para establecer el marco mental y emocional. Ahora no te diremos nada, solo tocaremos unos cuantos fragmentos enlazados de varias arias y te pondremos el título en la pantalla. Para las explicaciones y para escucharlas enteras tendrás que venir a un directo.

Música.

Después de la ópera solemos descansar unos minutos para pasar luego al plato más dinámico y revitalizante que son las obras de folclore internacional. Hemos seleccionado unas cuantas piezas, en realidad tenemos un vasto repertorio el cual vamos rotando en cada concierto. Ahora hemos preparado también algunas. Empezamos por Viena, luego algo latino, español y rumano para terminar. Decíamos que el folclore puro tiene una fuerza especial y una capacidad de transmitir energía, emociones, buenas vibraciones y vitalidad.

Ahora sí, nos despedimos, te dejamos con estos breves fragmentos y te esperamos en un próximo concierto. Si te apetece dejarnos un comentario o enviarnos un email estás invitado, nos gustaría conocer qué es lo que opinas de todo esto.

Música.

En realidad este corto video es un regalo extra de nuestra parte. Como nos dimos cuenta de que las grabaciones en directo que tienes más abajo son meramente testimoniales, decidimos grabar aquí unos cuantos fragmentos con un poquito de mejor calidad de imagen y sobre todo de sonido. Aún así repetimos, incluso esta grabación no se acerca siquiera a la experiencia en vivo. Pero es mejor que lo que se puede grabar con un móvil. Estamos aquí en el estudio donde ensayamos habitualmente.

Aclarado esto, te explicamos que solemos empezar los talleres presentándonos brevemente. No lo hacemos ahora porque ya tienes nuestras biografias por aquí. Luego explicamos también un poco cómo se desarrolla el concierto taller. Un poco de logística. Que es conveniente silenciar móviles o apagarlos directamente. Si se quiere grabar algo para recuerdo personal, no hay ningún problema pero preferimos que no se publiquen. Sobre todo por las razones de más arriba en cuanto a la calidad. Quien vea estos videos sin haber tenido la experiencia en directo se puede hacer una imagen muy distorsionada de lo que hacemos.

Luego explicamos porqué empezamos por Mozart y cómo conviene escuchar para aprovechar al máximo la experiencia. Algo que ya has visto y entendido en los videos anteriores, pero en directo, sobre todo antes de tocar Mozart no queremos hablar demasiado para no condicionar la escucha. Nos interesa que se pueda experimentar genuinamente la elevación que genera su música, sin demasiada palabrería mental o técnica.

Luego tocamos una pieza de unos 15-20 minutos que suele estar compuesta por dos-tres partes o movimiento, entre los cuales conviene no aplaudir para no salir de la magia. Es música a capella para los dos violines, como esta que vas a escuchar ahora. En esta ocasión es una adaptación de la sonata para piano kv 331 Alla Turca, por la melodía del último tiempo. Ahora tocaremos un fragmento del primer tiempo y otro del mismo Alla Turca, que seguramente lo habrás escuchado alguna vez.

Musica.

Cuando terminamos con Mozart, solemos estar todos en un estado muy elevado de vibración y preparados para disfrutar del resto del programa. Mozart nos puede ayudar a llegar muy hondo dentro de nosotros mismos y limpiar residuos emocionales del día a día, tensiones, traumas o pequeños dramas cotidianos. Es la parte más terapéutica y sanadora del taller. En ocasiones se puede incluso tener experiencias y revelaciones muy profundas y trascendentales.

Después de esta primera fase de nuestro taller, enlazamos con arreglos para los violines y acompañamiento de unas cuantas arias muy célebres e inspiradas de las mejores óperas. Conectamos nuestro equipo donde tenemos grabado el acompañamiento. Para cada una de las arias tenemos una pequeña explicación para establecer el marco mental y emocional. Ahora no te diremos nada, solo tocaremos unos cuantos fragmentos enlazados de varias arias y te pondremos el título en la pantalla. Para las explicaciones y para escucharlas enteras tendrás que venir a un directo.

Música.

Después de la ópera solemos descansar unos minutos para pasar luego al plato más dinámico y revitalizante que son las obras de folclore internacional. Hemos seleccionado unas cuantas piezas, en realidad tenemos un vasto repertorio el cual vamos rotando en cada concierto. Ahora hemos preparado también algunas. Empezamos por Viena, luego algo latino, español y rumano para terminar. Decíamos que el folclore puro tiene una fuerza especial y una capacidad de transmitir energía, emociones, buenas vibraciones y vitalidad.

Ahora sí, nos despedimos, te dejamos con estos breves fragmentos y te esperamos en un próximo concierto. Si te apetece dejarnos un comentario o enviarnos un email estás invitado, nos gustaría conocer qué es lo que opinas de todo esto.

Música.